jueves, 24 de marzo de 2011
William Joseph "Pinetop" Perkins
lunes, 21 de marzo de 2011
Coincidiendo con este momento innovador y creativo.
No se puede tener asunto más delicado, ni más peligroso para conducir, ni nada con más dudoso en su éxito que ser el responsable (el Líder) en la introducción de cambios. El que cambia el orden (innova) tendrá como enemigos a todos aquellos que están bien en el viejo orden, y sólo tendrá cómo seguidores que le den soporte aquellos que podrían estar mejor en la nueva situación.
Maquiavelo, El principe
¿Quién dijo que cierta sensación de prudencia fuera negativa? Debemos prever las dificultades para prepararnos y sobrevivir. La innovación muchas veces necesita tanto del temor y de la prudencia como del valor.
Con Christopher Cross en 1983
Christopher Cross vino a España coincidiendo con el lanzamiento de su segundo disco “Another Page”, del que conseguimos alcanzar ventas como para ser disco de oro en nuestro país.
Su primer álbum lanzado en 1979 consiguió cinco Grammys e incluía la canción ganadora del Oscar en la película “Arthur”.
En su segundo álbum se incluían grandes temas como “Think of Laura”, “No Time For Talk” y “All Right”, que fue utilizada en 1983 para poner fondo musical a los mejores momentos del NCAA Men's Division I Basketball Tournament, producido por CBS Sports.
Christopher Cross ha sido el único artista en solitario capaz de ganar en el mismo año los cuatro grandes Grammy, mejor canción, mejor disco, mejor álbum y mejor artista.
Con Michael y The Jacksons en 1979
LOS CINCO DIAS DE ENERO DE 1979 CON MICHAEL Y THE JACKSONS EN MADRID
El 17 de Diciembre de 1978 se lanzaba el disco de The Jacksons , “ Destiny”. Era el tercer álbum con CBS/Epic Records después de una larga carrera con la compañía de Detroit, Tamla Motown.
En esta ocasión la compañía había permitido al grupo componer, grabar y producir la mayor parte de las canciones por primera vez en su carrera, habiendo sido terminado el disco en su estudio de Hayvenhurst en tan solo dos meses.
En aquel momento yo trabajaba como Director de Arte y Repertorio Internacional para Epic, compañía en la que en muy poco tiempo habíamos generado un buen número de éxitos tanto locales como internacionales…Los Pecos, Albert Hammond, Boston, Kansas así como artistas procedentes de otros sellos como Supertramp o The Police.
A raíz del lanzamiento de “Destiny”, se organizó una tour promocional con los Jackson por todo el mundo, promoviendo lo que llegaría a ser el primer éxito del grupo en bastante tiempo, la canción “Shake Your Body”, aunque en España funcionaría con mayor fortuna “Blame It On The Boggie”.
Después de un buen número de llamadas de teléfono y otro tanto de telex, conseguimos que The Jacksons incluyesen España dentro de su gira de promoción, lo que significaba poder tener al grupo en Madrid y aprovechar con ellos el tiempo de la mejor forma posible que rentabilizase la movida que esto suponía.
Todo organizado, el grupo llegaría a Madrid para estar cuatro días y poder grabar el programa de Valerio Lazarov y “Aplauso” de Jose Luis Uribarri, que producía Hugo Stuven. También programamos diferentes entrevistas de prensa y radio así como la visita al Gran Musical.
El día 26 de Enero de 1979 llegaban al aeropuerto de Madrid Barajas, The Jackson: Jackie Jackson ,Tito Jackson, Marlon Jackson, Michael Jackson y Randy Jackson. Este último y hermano menor del grupo había sustituido a Jermaine Jackson que casado con la hija del dueño de su anterior compañía discográfica permanecía en la Motown haciendo carrera en solitario.
En aquella antigua Terminal del Aeropuerto y con unas medidas de seguridad infinitamente más relajadas que las actuales, no tuve ningún problema en poder entrar para recibirles justo después del paso por aduanas y así esperar con ellos la llegada del voluminoso equipaje compuesto por más de diez baúles y no se cuantas decenas de maletas.
Mi primera impresión al encontrarme con The Jacksons fue la de estar con un grupo de niños mayores hartos de todo y cansados antes de empezar. Les faltó tiempo para tirarse en el suelo junto a la cinta transportadora como si acabasen de correr una maratón. Esta actitud se mantuvo durante todo el tiempo que estuve con ellos, con la salvedad de que cuando tenían que trabajar o actuar era como si les pusiesen pilas de sobrecarga, entonces se mutaban en un auténtico torbellino.
La “troupe” estaba compuesta por los cinco hermanos, tres managers que cuidaban de los detalles organizativos y artísticos, una cocinera, dos sastras, una peluquera, una institutriz y dos profesoras que aparentemente por imperativo legal acompañaban a los chicos con la idea de no descuidar su formación escolar.
Les hospedamos en el Hotel Palace de Madrid, donde algunos compartían habitación. En aquel momento el grupo era popular pero no generaba curiosamente ninguna situación de persecución de fans ni de paparachis.
El sábado 27 de Enero, aprovechamos para hacer un poco de turismo y visitar el Museo del Prado. Allí tuvimos una situación que pudo resultar bastante tensa ya que por algún motivo cuando estábamos visitando la sala de Las Meninas, aparecieron de forma bastante brusca los agentes de seguridad de algún miembro de la Familia Real, que por alguna razón se encontraba también de visita en el museo. Con bastante mal estilo y sin reparar en nada nos hicieron apartarnos de donde estábamos y obligaron a Randy a Tito y a alguno más que llevaba una gorra puesta en la cabeza a quitársela por si aparecía el miembro de sangre azul. Esta actitud dejó un poco perplejo al grupo que no entendía muy bien estos nuevos modales democráticos. La cosa no pasó a más, pero tuve que dar algunas explicaciones. Al fin y al cabo era el año 1979 y todavía coleaba algo del reciente pasado.
Tras la visita al Prado, fuimos a comer paella a La Barraca, restaurante típico valenciano cerca de La Gran Vía. Después nos dimos parte de la tarde libre. Los chicos se fueron a hacer los deberes al hotel, aunque todavía tuvimos tiempo para ir de compras por Serrano y Claudio Cuello.
Michael Jackson no era el mayor de los hermanos, pero claramente ejercía de líder. Aunque entonces se trataba de un grupo formado por cinco miembros, Michael era el que había tenido algunos éxitos en solitario y destacaba no solo como imagen del grupo sino como el más interesado por todo lo que se generaba alrededor. De hecho hubo varias ocasiones de poder constatar la diferencia que existía entre el y el resto de sus hermanos. Durante la visita al Museo del Prado fue el que más interés mostró, preguntó sobre detalles de algunas obras y experimentó gran emoción y curiosidad con determinados cuadros. Con la pintura de Velázquez mostró un especial interés. En los días siguientes que pasamos juntos en Madrid surgieron más ocasiones en las que el liderazgo de Michael fue determinante, y al mismo tiempo dejaba ver el carisma y talento que lo convertiría en los años venideros en la estrella que Michael Jackson ha sido.
El domingo 28 de Enero fuimos a las 12:00 de la mañana al Gran Musical, programa de radio que se emitía en directo por la Cadena SER desde la discoteca Titanic en la calle Atocha.
El programa lo presentaba Pepe Cañaveras y lo dirigía Rafael Revert. Ese fué el primer contacto de Michael Jackson con los medios en España, allí le presenté también a Joaquín Luqui que colaboraba cada domingo en el programa con su genuino y personal estilo, y aquel “…será tres, dos o uno” y “ besitos para ellas y un abrazo para ellos”, definitivamente una época en la que la industria discográfica en pleno apogeo, con ventas millonarias y sin los problemas de piratería actuales, desarrollaba y promovía artistas rentables y generaba ingresos extraordinarios como los que llegaría a producir la carrera en solitario de Michael Jackson.
El lunes y martes de la semana siguiente fueron muy representativos de lo que era el día a día del trato con artistas; tanto delante como detrás de las cámaras.
A las 10:00 de la mañana estábamos citados en los antiguos Estudios Roma de la carretera de Colmenar, actual centro de producción de Tele 5. Allí deberían estar esperándonos Valerio Lazarov y todo su equipo de producción para rodar una sola canción, el single que promocionabamos en ese momento: “Blame It On The Boggie”, de 3 minutos y 36 segundos de duración.
Como clavos, allí llegábamos puntual y profesionalmente con los cinco Jacksons, los managers la peluquera, las sastras y los baúles repletos de trajes multicolores, lentejuelas, brillos, instrumentos musicales y todo lo necesario para rodar sin ningún problema lo que sería el próximo número uno de Michael Jackson y sus hermanos.
Después de las presentaciones pertinentes Valerio Lazarov nos explicó como pensaba rodar al grupo y lo que pretendía conseguir con la canción, la coreografía del Ballet Zoom, los miembros del grupo y sus instrumentos y por supuesto con la voz de Michael Jackson.
Tras las explicaciones y las buenas intenciones, los Jacksons se marcharon a los vestuarios con sus sastras y maquilladoras y a las 10:30 aproximadamente estábamos en el plató dispuestos a comenzar.
Valerio Lazarov y sus ayudantes continuaban haciendo pruebas de luz, pruebas de cámara, pruebas de zoom, pruebas de playback, pruebas de…todo. No en vano la personalísima técnica de realización de Valerio Lazarov que le había proporcionado gran éxito y no menos críticas, consistía a parte de un único y original sistema de inducción al mareo del espectador con sus acercamientos y alejamientos de la cara del artista, en una manera de grabar una canción a base de continuos cortes de 3, 5, 6 o como máximo 10 segundos. A lo largo de este puzzle final de diferentes y frenéticas tomas, podía cambiar de decorado, de vestuario del artista, de peinado y de país si Valerio creía que eso podía aumentar la ansiedad y las nauseas del sufrido espectador televisivo.
Con todos estos preparativos seguíamos esperando en el plató la esperada voz de: ¡¡¡Silencio, se rueda!!!, pero desafortunadamente lo que pudimos escuchar a las 12:00 fué, ¡¡¡Paramos, hora del bocadillo!!!.
¿Paramos? ¿Pero cuando hemos empezado?, No pude decir otra cosa.
Vuelta a los camerinos a esperar que cámaras, electricistas, limpiadoras, responsable de censura y resto de personal especializado repusiesen fuerzas para “reemprender” la producción.
Cuarenta y cinco minutos más tarde Michael Jackson, el futuro Rey del Pop, sus hermanos y nosotros los ejecutivos agresivos de la CBS-Epic estábamos en el plató ansiosos de deslumbrar con el buen hacer de la música más discotequera del momento.
Valerio Lazarov continuaba haciendo pruebas… y comprobando que los preparativos del Croma (en inglés Croma Key), una técnica audiovisual utilizada ampliamente tanto en cine y televisión como en fotografía, que consiste en la sustitución de un fondo por otro mediante ordenador, funcionase correctamente. Para poder filmar con este método se debe escoger un fondo de color y después un objeto o persona para colocar en una situación posterior a ese hipotético fondo. El color debe ser alguno de los primarios (rojo, verde o azul). Habitualmente se usa el verde o el azul y no el rojo, ya que es el componente más importante de la piel humana…blanca…
De esta forma y con esta alegría, como si el tiempo fuese eterno, íbamos pasando la mañana en los Estudios Roma con algún ensayito de cinco segundos, un paroncito para pensar, un vuelvo en cinco minutos, y mientras tanto el futuro crack de la historia de la música contemporanea y sus hermanos disfrutando del frío invierno de Colmenar Viejo.
Con las cosas avanzando de esa manera, nos llegó la hora de la comida, productores, sindicatos y clero naturalmente, al pan y a la tajada, que no al tajo.
En esas condiciones yo empezaba a temerme lo peor, pero de repente caí en la cuenta que afortunadamente estábamos en pleno invierno, y las posibilidades de la tradicional, reconocida y muy recomendada siesta quizás en esta ocasión no se darían.
Una vez todos terminamos con el rancho proporcionado por el equipo de producción, los santos Jacksons volvieron a repasarse el vestuario y los maquillajes antes de posicionarse en el plató dispuestos a cantar, a bailar y a no dejar indiferentes a uno solo de los entusiastas colaboradores de Valerio Lazarov.
Un ensayo, una toma, ¡no me vale!
Un ensayo, una toma, ¡que pasa con esa luz!
Un ensayo, una toma, ¡hay un brillo que no me gusta!
Un ensayo, una toma, ¡que pasa con ese croma!
Un ensayo, una toma, ¡vale!
Un ensayo, una toma, ¡que es esa sombra de ahí detrás!
Un ensayo, una toma, ¡paramos un rato!
Un ensayo, una toma, ¡vale!
La tarde avanzaba pero la grabación de “Blame It On The Boggie”, con sus 3 minutos y 36 segundos, corría más lenta que el Windows Vista en opinión de algunos. Vaya, que al paso que llevábamos nos iba a pasar aquello que decía Maradona: ¡Cuidado muchachos que se nos escapa la tortuga!
Yo empezaba a estar preocupado porque no veía el momento en que Lazarov iba a pisar el acelerador, y efectivamente mis peores previsiones estaban a punto de cumplirse. Como el que no quiere la cosa, después de todo el día en Estudios Roma y con apenas un minuto de grabación válido, se daba por finalizada la jornada y se nos emplazaba hasta el día siguiente.
No recuerdo las explicaciones que les di a los ya en ese momento, beatificados hermanos Jackson y al intérprete de Thriller, el hermano Michael, pero con las mismas volvieron a los vestuarios se quitaron los trajes de glam, cogimos los coches y regresamos al Hotel Palace, todos mas mosqueados que una vaca tocándole la zambomba.
El problema del día siguiente era que en TVE, en Prado del Rey, nos estaban esperando para grabar cuatro canciones en el Estudio Uno.
Gracias a la comprensión y a la ayuda de mi amigo Jose Luis Uribarri, pudimos retrasar la grabación a la tarde. Contando que hubiésemos acabado con Lazarov.
A primera hora del martes 23 estábamos repitiendo la rutina del día anterior con los ánimos un poco alterados y confiando en el buen hacer del equipo de producción.
Los problemas se repetían, los ensayos y las tomas no fructificaban y aquello empezaba a ponerse complicado. Los Jacksons estaban ya hasta la última lentejuela de los calzoncillos cuando aparecieron en el plató el grupo de rockeros Burning, que como siguientes peregrinos, deberían someterse a la tortura sin Biodramina del gurú del zoom, una vez hubiesen terminado los ya prácticamente canonizados hermanos Jackson.
Entre el barullo de unos y otros en el plató y aledaños, alguien debió de hacer algún comentario sobre la indumentaria rockera de los Burning y sus pantalones de cuero negro, muy rockeros, muy negros y muy apropiados para el evento y estilo del grupo madrileño. Pero entre el follón, los ánimos, el cansancio y el mareo del zoom, las tomas y los ensayos, los hermanos Jacksons se plantaron y empezaron a hablar entre ellos, se me acercaron y sin más me dijeron que habían oído que alguien hablaba refiriéndose a ellos como “negros”, que estaban hartos, que se iban y que lo que estaba pasando era que “ese hombre” (Lazarov), los estaba haciendo trabajar tanto precisamente por eso, ¡porque eran negros!
Por segundos el caos se adueñó de la situación, yo me veía en la calle y mi exitosa carrera de ejecutivo del negocio del enterteinment en la basura.
Y es ahí donde otra vez el liderazgo de Michael Jackson se dejó ver. Le aseguré que en España no teníamos problemas racistas, que Valerio Lazarov era un grandísimo y reconocido realizador, el único problema era que quería hacer tan buen trabajo con su canción que se había excedido en la elaboración.
Aparentemente las explicaciones le debieron de valer y Michael marchó a los vestuarios para hablar con sus hermanos y tratar de convencerlos para volver.
A esas alturas las lentejuelas y los trajes estaban ya glamurosamente empaquetadas en los baúles y los Jacksons de paisano dispuestos a abandonar Colmenar Viejo.
Porque Dios existe y los Jacksons eran definitivamente santos y Michael era el Ángel del Pop, este convenció al resto de volver al plató con una condición: ¡Un ensayo y una toma! ¡No repetirían! ¡Los 3:36 de "Blame It on the Boggie” de un tirón!
Valerio Lazarov aceptó, ensayó y grabó.
Se volvió a empaquetar el vestuario, comimos algo y de camino a Prado del Rey, desde Estudios Roma, Michael Jackson y un servidor nos fuimos a la Gran Via, a una pequeña tienda de Lladró que había cerca de La Plaza de España. Allí Michael se entusiasmó con las finas figuritas, pero como teníamos que ir a TVE para grabar Aplauso, le pedí al encargado de la tienda si podría esperarnos a cualquier hora de la noche, que volveríamos después de grabar en televisón.
Las cosas en Prado del Rey con Uribarri y Hugo fueron completamente distintas. Grabamos sin problemas las cuatro canciones previstas, y a eso de la media noche estábamos Michael y yo en la tienda de Gran Vía comprando figuras de caballitos, carrozas, hadas, y futbolistas, pasión desconocida y posteriormente nunca aireada la del gusto por el futbol que me confesó Michael en el coche de vuelta al hotel.
Al día siguiente toda la comitiva nos encaminamos al aeropuerto para dar por terminada la visita a España de Michael Jackson. Poco tiempo después Michael lanzaría el álbum “Off the Wall”, lo que sería el comienzo del reinado musical de una de las figuras mas controvertidas y geniales que ha dado la música.
Yo tuve la suerte de estar allí y poder contarlo ahora.
FALTA DE PREVISIÓN, ESTRATEGIA, MEDIDAS Y DECISIÓN
Las cifras del descenso del negocio de la Industria Audiovisual son como para salir corriendo, pero son las que son y no cabe decir nada más sobre un hecho que es una realidad.
Las razones por las que se ha llegado a esta situación, son ni más ni menos la consecuencia de una falta de previsión, estrategia, medidas y decisión.
Cuando apareció el cine, la gente del teatro decía que iba a ser la ruina y que el teatro desaparecería como tal. Cuando apareció la televisión, los del teatro y los del cine vieron a esta como el “terminator” de sus negocios. Cuando apareció el video, la industria del cine y de la música pensaban que el video acabaría con ellos. Ahora todos piensan que Internet es la Apocalipsis del negocio del entretenimiento y la cultura.
El tiempo y la realidad han demostrado que las cosas no son así. Lo que ocurre es que los modelos de negocio cambian, cambian los hábitos de consumo y cambian los soportes.
Por mucho que se hubiesen empeñado en su momento los gobiernos, las sgaes y los monjes copistas, en anular o limitar el desarrollo de la imprenta, su evolución era imparable.
Ahora pero “a lo bestia”, Internet es imparable.
Parte del problema está en el apego a lo tradicional, en el empeño de querer mantener lo establecido y en no ver ni querer apostar en pleno Siglo 21 por la tecnología y por la realidad de los cambios.
Algunos de nosotros, hace no mucho tiempo, hemos podido escuchar por parte de ejecutivos de grandes compañías de Hollywood, que el paso del negocio físico de distribución de películas en DVD a la distribución electrónica, sólo se justificaría cuando los márgenes comerciales vía Internet fuesen mayores que los producidos por la venta física. Es decir que había que esperar a que los ciudadanos estuviesen encantados y dispuestos a pagar más dinero por una película descargada sin más en tu ordenador, que por una copia en DVD comprada en la FNAC con su disco, su caja, su carátula, sus gastos de distribución, de almacenaje, de marketing, sus comisiones comerciales, su margen para la tienda etc, etc.
Esto es lo que se entiende por falta de previsión.
En la misma dirección y justificando los intereses a corto y medio plazo de Hollywood, los Estudios, protegiendo los ingresos provenientes de la explotación de sus productos en Cines, TV y DVD, se han empeñado en mantener unos tiempos de exclusividad para estos canales de distribución sin considerar el poder de la globalización y la rapidez de distribución en Internet. La consecuencia ha sido un adelantamiento por la derecha de Internet a los canales tradicionales de distribución, pero sin que los que se podían haber beneficiado más de este canal, los Estudios, hayan podido sacarle hasta la fecha la tajada adecuada.
Cuando alguien se queja de que desde otro país fuera de España no se pueda acceder al contenido cinematográfico de portales españoles como filmotech o pixbox, no es un problema de los portales españoles, es un problema de los derechos de los contenidos. Exactamente igual que si desde España quieres alquilar una película en el iTunes de Estados Unidos.
Esto es lo que se entiende como falta de estrategia.
Al margen de la inteligencia o torpeza de algunos directivos de estas empresas, al margen de una clara falta de previsión y de estrategia, lo que está claro es que alguien tiene que defender los derechos del artista que crea una obra o del productor que invierte su dinero en hacer una película, de lo contrario ni al artista ni al productor le quedarán ganas ni dinero de volver a crear o a invertir.
Por justicia además, si has disfrutado con la obra de cualquier creador lo suyo es que este reciba la compensación económica que le permita entre otras cosas continuar con su trabajo.
La situación se ha complicado porque el modelo de negocio ha cambiado. Y en este nuevo escenario, los hay que están resultando más perjudicados que otros, aunque también los hay que están encantados porque se han aprovechado precisamente de ese cambio.
Hace unos días actuó en Madrid Arcade Fire. Un grupo canadiense independiente que con tres discos en el mercado agotó por anticipado las casi veinte mil localidades del Pabellón de Deportes de Madrid, a 45 € por barba la entrada. Prácticamente sin promoción tradicional Arcade Fire, como muchos otros grupos independientes, son lo que son gracias exclusivamente a Internet y a esos miles de blogs y de blogeros que escriben, recomiendan y promueven a artistas en Internet como Arcade Fire.
De siempre, los artistas y sus compañías de discos han mantenido unas relaciones de amor y odio que en muchas ocasiones han desembocado en sonoras demandas judiciales, originando entre otras cosas los movimientos y el deambular de los artistas por los diferentes sellos discográficos.
La razón fundamental de firmar con una compañía de música era hasta hace nada, que la compañía disponía del dinero y de las herramientas para marketear al artista y producirle su disco.
Una vez más hay que recordar que el modelo ha cambiado y ahora muchos artistas se producen su disco y con Internet se lo promueven. Luego, eso sí, hay que venderlo.
En este caso los más perjudicados son las compañías de discos, mientras que los artistas más creativos e independientes se buscan hoy la vida de forma más fácil de lo que lo hacían antes.
Continúan por supuesto los grandes artistas en las grandes compañías, pero esta crisis está haciendo que se reduzca el recorrido que tenían antes y que la producción y el marketing tengan que ser algo más limitado.
En el caso de la Industria cinematográfica la situación es más complicada, ya que producir una película es mucho más caro que hacer un disco y el éxito o no de lo producido te lo juegas prácticamente en el primer fin de semana del estreno, con lo que el esfuerzo e inversión de marketing y copias para los cines es mayor, ya que hay que cubrir todos los frentes publicitarios y estar presente en un número importante de salas.
Además, mientras que con la música cuanto más suena tu disco aunque sean copias no autorizadas, más aumenta tu popularidad y tu caché de cara a tus actuaciones en vivo, con las películas, si te llega una copia y la ves aunque no sea en perfecta calidad, es muy improbable que vayas a verla al cine, te la descargues pagando o que te la compres en DVD, total “ya la has visto”.
Por lo tanto, en el cine incluso el problema es mayor, ya que la distribución del contenido no autorizado no beneficia a nadie de la cadena de producción ni de comercialización.
La solución que debería haberse tomado hace tiempo pasa por plantar cara y competir con lo que está dañando el negocio, y no esperar a que se consuma todo un proceso de penalización al usuario que ve como entre otras cosas , se le condena a tener que pagar cánones digitales por si acaso se le ocurre copiar… o no.
Es una realidad que Internet ha favorecido en algunos casos a través de su tecnología unos usos de los contenidos, al menos cuestionables, que antes no preocupaban y nadie se planteaba combatir. Pero dado que Internet está aquí y para quedarse , lo que hay que hacer es moverse, actuar y dejar de lamentarse.
Que hay que regularizar , legislar, actualizarse, poner orden y llegar a acuerdos, es algo innato al momento y al cambio que se está produciendo. Lo que no se puede hacer es pretender que todo siga igual. Ha habido un cambio y hay que adaptarse.
Igual este nuevo modelo implica que no se puede volver a ganar tanto como se ganaba antes. O que para ganar lo mismo haya que vender más aunque con menos margen. Internet es un medio que sin duda puede favorecer y ayudar en este nuevo planteamiento.
También, quizás hay que entender que este cambio afecte al “Stars Sistem” tal y como lo hemos conocido hasta ahora, de tal forma que las estrellas van a tener que perder algo de brillo, cobrar un poco menos y las menos brillantes serán más fugaces y acabarán desapareciendo.
Si a través de Internet se proporcionan contenidos sin autorización pero con inmediatez, aunque de baja calidad, hay que competir y ofrecer en Internet esos contenidos con todas las autorizaciones, antes que nadie y con toda la calidad que sea posible. El que da primero da dos veces y además no deja espacio para el otro.
Si a través de Internet se ofrecen contenidos gratis aunque con mala calidad, es la gran oportunidad de los propietarios de los derechos para poner a disposición de los consumidores, los contenidos, con todas la de la ley, a precios razonables, competitivos y con calidad. Para eso son los propietarios.
Que la industria actúe de forma proactiva en Internet, no significa que tenga que acabar con su distribución tradicional, sus tiendas de discos o de DVD, los Cines ni las Televisiones. Hay que verlo como una gran oportunidad, un nueva vía y una ocasión magnífica para diversificar y promover el contenido.
Hoy por hoy, las ventas que se generan por Internet no se puede decir que compensen la pérdida de las generadas por los canales físicos, pero haciendo las cosas de manera ordenada y decidida, lo que debería ser el objetivo es precisamente frenar la precipitación general de las ventas, potenciando el formato y soporte digital que proporciona Internet.
Si Internet por su fácil acceso, su universalidad, su inmediatez, su modernidad y su futuro imparable está poniendo en jaque el actual y tradicional sistema de distribución de música y cine, ¿no sería más inteligente cambiar de actitud, apoyar y favorecer, en lugar de demonizar y ver como una amenaza lo que precisamente la gente quiere, le gusta y utiliza?.
Hay que competir y ofrecer al consumidor lo que demanda, ya sea porque es simplemente lo que se lleva o porque es, en ese momento, la manera en que quiere y está dispuesto a consumirlo.
Esto es lo que se entiende por medidas y decisión.
Have You Ever Seen The Rain
"Have You Ever Seen the Rain?" es una canción escrita por John Fogerty y lanzada en 1970 en el álbum Pendulum del grupo de rock estadounidense Creedence Clearwater Revival.
Se ha especulado sobre que la letra de la canción pueda referirse a la Guerra de Vietnam, siendo 'rain' (lluvia, en inglés) una metáfora de las bombas cayendo del cielo.[1]
John Fogerty lanzó una versión en directo de la canción en el DVD The Long Road Home - In Concert que fue grabado en el Teatro Wiltern en Los Ángeles, California, el 15 de septiembre de 2005.
Aquí, una versión de The Smooth Breakers.
Con KC en 1979
En la foto Joaquín Luqui, KC, LJM
El propio Harry transformó su apellido "Casey" en : "K C", y "Sunshine Band" viene de Sunshine State (Florida). Entre sus canciones más conocidas destacan "That's the way (I like it)", "(Shake, Shake, Shake) Shake Your Booty", "Get Down Tonight","I'm Your Boogie Man", "Keep It Comin' Love", "Please Don't Go" y "Give It Up".
Con Joe Jackson en 1979
Apareció en escena con el LP Look Sharp!, en el que se incluyen obras como la canción Is She Really Going Out With Him. Otro de sus temas es It's Different For Girls. Otras de sus obras son Steppin' Out, I'm the man, On your Radio, Kinda Kunte, Beat Crazy, Crime Don't Pay, The band wore blue shirt y You can't get what you want, en los que mezcla el jazz con la música new wave.
Con Rick Nielsen de Cheap Trick en 1978
El grupo está integrado por Rick Nielsen (guitarra solista, coros y principal compositor), Robin Zander (cantante y guitarra rítmica), Tom Petersson (bajista) y Bun E. Carlos (batería), componentes que fueron sus fundadores en 1974. A pesar de que se formó antes de la aparición del punk y su estilo se acercaba al rock purista, la llegada del éxito en 1979 les asoció con la entonces denominada new wave —e incluso con el AOR— y más tarde con el power pop. Ellos mismos se etiquetan en tono jocoso como psychorock.
Cheap Trick logró el éxito en Japón antes que en su propio país, llenando el estadio Budokan y grabando un disco en vivo que registró altísimas ventas y trajo el reconocimiento en Estados Unidos. Entre las canciones más célebres del grupo destacan «I Want You to Want Me», «Dream Police», «The Flame» y el cuasi himno generacional de los adolescentes WASP de los suburbios de clase media: «Surrender», una exploración pop de los problemas típicos de los jóvenes.
Su sonido está originalmente basado en los grupos británicos de la década de los 60, en especial The Beatles y The Who, aunque con un empleo más potente de las guitarras. Entre sus principales influencias reconocen a Dave Edmunds y Roy Wood. Un elemento importante en la carrera de Cheap Trick, y muestra del carácter meticuloso del grupo, ha sido la calculada selección de sus productores, siempre de prestigio; entre ellos, Jack Douglas, Tom Werman, George Martin, Roy Thomas Baker, o Todd Rundgren.
Su peculiar imagen fue desde el principio otro elemento característico de la banda. Mientras que Zander y Petersson se aproximaban al prototipo habitual del rockero, incluyendo melenas largas, botas o cazadoras, Rick Nielsen y especialmente Bun E. Carlos tenían poco que ver con él. Nielsen, calvo y de mirada desorbitada, aparece siempre con gorra de visera, pajarita y camisa abotonada hasta el cuello; Carlos, gordo, con gafas y bigote, viste indumentaria de oficinista. El grupo jugó con ese contraste en las grabaciones de sus videoclips o en portadas de álbumes como In Color (And In Black and White) o Heaven Tonight.
Con Meat Loaf en 1976
Verónica, Meat Loaf, LJM
Meat Loaf (* 27 de septiembre de 1947) es el nombre artístico de Marvin Lee Aday (cambiado en 2001), es un actor y cantante de rock estadounidense. También bajo el nombre de Meat Loaf se conoce a la banda que lidera y de la que es vocalista. Es conocido por su álbum Bat out of Hell y por muchas canciones pertenecientes a bandas sonoras de películas.
Comienza su carrera musical con 20 años, en Los Ángeles, con la banda "Meat Loaf Soul", siendo teloneros de The Who, The Stooges y Ted Nugent.
Tras trabajar un tiempo como aparcacoches en el Beacon Theather, es contratado en la ópera-rock Hair, de estilo hippy, con la que se va de gira por EE. UU..
Grabó un disco en Detroit, con una cantante llamada Stoney (compañera de reparto en Hair). Siendo los primeros blancos que graban para la Motown. Tuvieron un relativo éxito, hasta que las emisoras negras se enteraron que eran blancos.
En 1971 decide asociarse con el compositor y pianista Jim Steinman. Dos años después deciden ir a Los Ángeles para presentar su disco, pero es rechazado en todas las discográficas. Deciden financiar el disco por sus propios medios.
En 1976, en un concierto en Woodstock (Nueva York), conoce a su futura mujer, Leslie Edmond, que trabajaba para el manager de Bob Dylan y Janis Joplin.
Tras grabar ellos mismos el disco "Bat out of Hell", siguen sin conseguir apoyo de ninguna discográfica pero sí el apoyo de Todd Rundgren, integrante del grupo Utopia, que produce el disco.
En 1977, tras aceptarlo EPIC, comienza a comercializarse con éxito bajo la firma de Cleveland Records y en algunos países de Europa. Inician a lo largo de 1977 una gira para darse a conocer por EE. UU., con gran éxito: Boston, Massachusetts; Phoenix, Arizona; Arlington, Virginia; Minneapolis, Minnesota.
Su mujer queda embarazada de su hija Amanda. Según algunas versiones, deciden tomarse un tiempo de descanso que la discográfica no acepta, porque quiere sacar un segundo disco ("Bad for Good"). Al parecer, Meat Loaf comenzó con una afección en las cuerdas vocales, achacado a un origen psicológico al descartarse su origen físico. Este problema le hizo abandonar. Lo cierto es que el disco salió como una obra solista de Steinman.
En 1981 se encontraba en graves dificultades económicas, y su trabajo como actor, así como su disco "Dead Ringer" no tuvieron el éxito esperado. El disco de Jim Steinman y el del propio Meat Loaf competían en las tiendas y en las campañas de marketing, pues el disco de Jim Steinman llevaba la leyenda del "creador de Bat Out Of Hell".
En 1983 triunfa en una gira por Europa. Pero sus problemas económicos se agravan debido a demandas judiciales desde su primera discográfica, por lo que acaba arruinado. Pese a ello consigue grabar "Midnight At The Lost And Found" que pasa sin pena ni gloria, con un tema llamado "Wolf At Your Door" que hace referencia a sus múltiples problemas económicos.
En 1984 cambia de compañía y se va a Arista Records -que previamente había rechazado el Bat Out Of Hell- para grabar "Bad Attitude" y "Blind Before I Stop". Salieron singles en versiones de singles picturados y troquelados, siendo un elemento de marketing que no repercutió como se suponía en las ventas de los discos.
Apenas consigue mantener cierto éxito a costa de mantener una gira constante de conciertos, hasta que en 1989 vuelve a asociarse a Steinman, editando "Bat Out Of Hell II", que sale al mercado en 1993, siendo número uno en ventas en todo el mundo. El single I'd Do Anything For Love (But I Won't Do That) se convierte en todo un número 1 y pese a su extensión es radiado y el vídeo clip dirigido por Michael Bay es emitido en todo el mundo. Consigue -de nuevo- el reconocimiento internacional siendo galadornado con un grammy. Objects In The Rear View Mirror May Appear Closer Than They Are, la versión del tema que Jim Steinman grabó en 1981 Rock And Roll Dreams Come Through y I'd Lie For You (And That's The Truth) fueron los otros tres singles con sus sendos vídeos.
Tras el rotundo éxito de la segunda parte del Bat y su correspondiente gira mundial se embarca en un nuevo disco, que saldría en 1995 "Welcome To The Neighbourhood", pero no cosecha el éxito esperado y se vuelca en faceta de actor, sin dejar de dar conciertos y hacer giras aunque sin discos. En este periodo de tiempo se le puede ver en "Locos en Alabama" de (Antonio Banderas) o en El club de la lucha de (David Fincher).
En 2003 saca un nuevo disco titulado Couldn't Have Said It Better (Myself) que concluye con una versión del clásico de Bob Dylan "Forever Young" como despedida de todos sus fans.
En 2006 se vuelve unir a Jim Steinman para crear la tercera parte de la saga. Esta no va a estar completamente escrita por Jim Steinman lo que creó polémica. El disco salió a la luz el 23 de octubre de 2006 bajo el nombre de Bat Out Of Hell III: The Monster Is Loose.
Su faceta con actor se salda con multitud de pequeños papeles, siendo el más representativo el clásico The Rocky Horror Picture Show donde intervino en la versión teatral.
Nueva York 2009. Dia 1 « Blog de Adolfo
Primera entrega de las crónicas de varios viajes a NYC realizadas por Adolfo Añino procedentes de su blog.
Estas entregas suponen una estupenda guía, ilustradas con unas fotos buenísimas que aportan una visión de la ciudad mas allá de convencionalismos y que en definitiva son el resultado de una interesante manera de descubrir un lugar donde no vives pero que interesa conocer. No solamente los tópicos, también las peculiaridades y como en este caso, incluso detalles que seguro se les escapan hasta a los propios nativos.Nueva York 2009. DÍA 1
29 marzo 2009Lo que viene a continuación es una especie de diario de nuestro viaje a NY, que puede también servir de guía para disfrutar de la ciudad (aunque no he incluido muchas de las cosas que hicimos/vimos en el viaje de 2007).
El Empire State el día de San Patricio
Casi dos años después de nuestra primera visita, estábamos de nuevo en Nueva York, una ciudad distanta a todas las demás que conozco y de la que es difícil no enamorarse.
En esta ocasión aterrizamos en el aeropuerto de Newark, mucho mejor que el decrépito JFK y bien comunicado con Manhattan. Era el día de San Patricio, pero no llegamos a tiempo de ver el desfile. Dejamos las maletas en el hotel y nos dispusimos a dar un largo paseo hasta la hora de cenar.
Por la Quinta Avenida quedaban algunos rezagados que, vestidos de verde, todavía no se habían refugiado en alguno de los incontables pubs irlandeses que inundan la ciudad, para dar buena cuenta de su cerveza. Ellos y la iluminación del Empire State, que empezaba a asomar en el atardecer, eran casi los únicos vestigios de la celebración que acababa de tener lugar.
El Empire State
Un ejemplo de Shoefiti.
Un típico carrito de comida.
Bajando por la Quinta se podía ver desde el impresionante Empire State y otros edificios muy originales hasta pequeñas curiosidades como los típicos carritos de comida o algunos ejemplos de Shoefiti.
Vista de un edificio desde la 5ª Avenida.
Una ardilla en el Madison Square Park.
Llegamos hasta Madison Square Park, donde nos recibieron el inconfundible Flatiron y una ardilla deseosa de llevarse algún resto de sandwich a la boca.
El Flatiron y el edificio Decker
Continuamos por Broadway hasta Union Square Park (donde está el Decker Building) y después seguimos por la calle 14 hasta la Séptima Avenida, donde nos sorprendieron los colores de Jensen Lewis y del escaparate de Geminola, y terminamos en The New French, en Hudson Street, donde disfrutamos de una hamburguesa que nos supo a gloria.
Jensen Lewis, en la 7ª Avenida.
Geminola
Volvimos al hotel en metro (la mejor opción para moverse por Nueva York) y nos fuimos a dormir, porque nos esperaba un miércoles muy intenso.
Con Bill Wyman en 1982
Cuando el baterista Tony Chapman le dijo a Bill Wyman que su joven banda de rhythm and blues llamada The Rolling Stones necesitaba un bajista, aceptó la propuesta e inmediatamente tomó el puesto del co-fundador de la banda Dick Taylor, ingresando en diciembre de 1962.
Aunque los Stones quedaron impresionados por su instrumento y amplificador, no estaban demasiado encariñados con el estilo y la personalidad de Wyman (influenciados por los casi 6 años de diferencia que tenía con el resto de la banda). Él ha sido una pieza clave dentro de la banda, y también escribía sus propias canciones, como por ejemplo "In Another Land", la cual aparece en el álbum Their Satanic Majesties Request de 1967 y una segunda canción no publicada llamada "Downtown Suzie". Wyman mantuvo muy buena relación con el guitarrista Mick Taylor, el primer miembro de los Rolling Stones en salir voluntariamente de la banda.
Wyman dice ser el creador del riff esencial de "Jumpin' Jack Flash", asunto que todavía lo mantiene en disputa con Mick Jagger y Keith Richards quienes reclaman el crédito de la canción (incluso Richards fue el que grabó el bajo en ella). En los años 1970 y principios de los 1980 lanzó tres álbumes en solitario.
Durante estos años Wyman sigue de gira con su banda de apoyo, The Rhythm Kings, que ha contado con la participación de músicos tales como Martin Taylor,[3] Albert Lee, Gary Brooker, Terry Taylor (anteriormente con Tucky Buzzard), Mike Sánchez y Georgie Fame.
Después de cumplir 70 años en octubre de 2006, realizó otra gira británica.
Nueva York 2009. Dia 2 « Blog de Adolfo
Tomadas desde El Blog de Adolfo, estas entregas son una estupenda guía. Ilustradas con unas fotos buenísimas que aportan una visión de la ciudad mas allá de convencionalismos, resultando una interesante manera de descubrir un lugar donde no vives pero que interesa conocer. Adolfo muestra no solamente los tópicos, también las peculiaridades y los detalles que seguro se les escapan hasta a los propios nativos.
Nueva York 2009. DÍA 2
Por Fito
Museo Guggenheim en la 5ª Avenida, NY
.El miércoles fue uno de los días más completos. Comenzamos visitando el museo Guggenheim, que está en un emplazamiento privilegiado –en la 5ª Avenida, junto a Central Park–, en el que había varias exposiciones: The Third Mind (artistas americanos contemplan Asia), Kandinsky Gallery o Thannhauser Collection. De todos modos, lo realmente interesante y espectacular es el fantástico edificio de Frank Lloyd Wright (que se terminó de construir en 1959, cuando el arquitecto ya había fallecido).
Museo Guggenheim, NY
Museo Guggenheim, NY
Al salir del Guggenheim cogimos el metro para ir a Harlem. Empezamos por el Este, para ver un mural de Keith Haring de 1986, que está en el parque Crack Is Wack (el mismo título que tiene el mural).
Mural "Crack is Wack", de Keith Haring
Casa del poeta Langston Hughes
Después, siguiendo por la calle 127, vimos la casa del poeta Langston Hughes. De ahí, embocamos la 125, que es la calle perfecta para ver lo esencial de Harlem: el Studio Museum (donde la encantadora Cynthia Cain nos dio todo tipo de información sobre el barrio –es manager del NYC Official Information Center– y nos invitó a asistir el domingo a la misa de su iglesia –católica–), el Adam Clayton Powell State Office Building Plaza (Adam Clayton fue el primer político afro-americano elegido para el Congreso en Nueva York), o el Apollo Theatre (donde actuaron artistas como Ella Fitzgerald, Billie Holiday, James Brown, Diana Ross & The Supremes, Gladys Knight & The Pips, The Jackson 5, Marvin Gaye, Stevie Wonder, Aretha Franklin, o Sarah Vaughan), aparte de disfrutar de la calle con más ambiente del barrio.
Paseando por la calle 125
Teatro Apollo
Después nos fuimos a comer a Sylvia’s (“The Queen of Soulfood”), en Lenox Avenue, donde disfrutamos de un pollo a la parrilla con macarrones con queso y una especie de puré de patatas que estaba excelente.
General Grant National Memorial
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Tras la comida, nos dirigimos al Oeste, a la zona del Riverside Park, donde visitamos el General Grant National Memorial (el mausoleo más grande de Estados Unidos), después de descansar un rato en otro parque cercano. Por supuesto, la gran explanada frente al mausoleo era utilizada por algún que otro skater.
General Grant National Memorial
General Grant National Memorial
Universidad de Columbia
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Desde allí nos dirigimos a la Universidad de Columbia (dimos una vuelta por el campus) y, después, visitamos la iglesia catedral de St. John The Divine y el jardín junto a la catedral, donde está la Peace Fountain, rodeada de figuras esculpidas por niños.
St. John The Divine
St. John The Divine (detalle de fachada)
Hotel Chelsea
Por si todo lo anterior no hubiera sido suficiente para un día de turismo, nos fuimos hacia el barrio de Chelsea, para ver el nuevo edificio diseñado por Frank Gehry: el IAC Building.
De camino, pasamos por delante del Chelsea Hotel, que ha tenido huéspedes tan famosos como Eugene O’Neil, Thomas Wolfe, Arthur C. Clarke (que escribió 2001: A Space Oddyssey mientras se hospedaba en el hotel), Janis Joplin, Leonard Cohen, William Burroughs, o Patti Smith.
Edificio IAC
Después de disfrutar del edificio IAC, nos acercamos al Chelsea Market, que se ubica en el antiguo complejo (1890) de la National Biscuit Company.
Chelsea Market
Nueva York desde el Empire State
.Ya empezábamos a estar cansados y, además, se acercaba la hora del concierto (íbamos a ver a Clem Snide), así que cogimo el metro hasta Bowery. Al llegar al Bowery Ballroom, nos llevamos una desagradable sorpresa: aunque la hora de la actuación eran las 8 de la tarde, había 3 teloneros, así que Clem Snide no empezarían hasta las ¡¡11 de la noche!! Como no hay mal que por bien no venga y la noche era estupenda, decidimos acercarnos al Empire State para ver la ciudad desde el piso 86, y el espectáculo mereció la pena.
Nueva York por la noche, desde el Empire State
Nueva York por la noche, desde el Empire State
Clem Snide en el Bowery Ballroom
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Dos horas más tarde volvimos a la sala y disfrutamos de un tranquilo concierto con el que finalizamos un día muy, muy intenso. El jueves se presentaba también interesante: museos por la mañana, que se preveía lluviosa (Frick Collection y la Neue Gallerie), y el musical Wicked por la noche.
El Chrysler, por la noche, visto desde el Empire State
